W kręgu obrzędów. Azja i Oceania.
Papua Nowa Gwinea, Vanuatu, Indonezja, Australia, Malezja, Nepal, Indie

Obrzędy mają stałe miejsce w kalendarzach i ludzkich sercach na całym świecie. Choć festiwale i rytuały zakorzenione są w przeszłości, nadają sens teraźniejszości. W poszukiwaniu dzikich rytuałów wciąż praktykowanych w XXI-wieku wybrałam daleką Oceanię i Azję. Fascynacja odległymi kulturami, ich obyczajami i życiem codziennym była od zawsze obiektem moich pragnień. Celem mojej podróży było przeniesienie się w świat, który w minimalnym stopniu został dotknięty przez zachodnią cywilizacje.

Wysoki poziom adrenaliny nie ulegał zmianie przez 2 lata trwania podróży. Obcowanie z tubylcami, doświadczanie ich obyczajów, obserwacja stylów życia zostały przedstawione na wystawie. Plemiona, z którymi obcowałam przez ostatnie miesiące nauczyły mnie, że można żyć szczęśliwie posiadając niewiele, ponieważ posiadanie zbyt wiele przysłania nam szczęście codzienności.

Wystawa została podzielona na trzy części- rytuały, ludzie, style życia. Podczas otwarcia wernisażu 10 września o 18.00 zostanie zaprezentowana multimedialna prezentacja z podróży oraz aukcja zdjęć, z której dochód będzie przeznaczony na społeczność Papui Nowej Gwinei.

Karolina Sypniewska to pasjonatka dalekich wypraw na własną rękę. Swoją przygodę z podróżami rozpoczęła jako 7-latka wyjeżdżając z rodzicami do Meksyku. Od kilku lat pełna pozytywnej energii spełnia swoje marzenia poznając najdalsze zakamarki naszego świata z jednym plecakiem. Podróżowanie to jej żywioł; stopem, na niskim budżecie, mieszkając u tubylców, Karolina najbardziej w wojażach ceni sobie kontakt z lokalnymi mieszkańcami. Fascynacja dzikimi kulturami i miejscami nietkniętymi w dużym stopniu przez kulturę zachodu doprowadziła ją np. na wyspy Vanuatu, Papuę Nową Gwinee, Bangladesz, Birmę, Mongolie, Pakistan, Iran czy Indie. Podczas 2-letniej wyprawy z Bydgoszczy lądem do Australii, Karolina prowadziła internetowy dziennik podróżniczy www.sypkarola.geoblog.pl , w którym dzieliła się wrażeniami z drogi.

Wacław Wantuch (ur. 1965 r., w Tuchowie) - artysta fotografik, uprawia głównie fotografię czarno-białą, specjalizuje się w aktach kobiecych, przeważnie w zaskakujących ujęciach. Absolwent ASP w Krakowie, gdzie mieszka i pracuje. Autor albumów fotograficznych i uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych, w kraju i za granicą. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików.

Wystawa AKT, to zestaw 33 wielkoformatowych czarno-białych fotografii. Prezentowana była już w wielu prestiżowych instytucjach wystawienniczych m.in. w: Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Koszalinie i Kaliszu. Organizatorem ekspozycji w Bydgoszczy jest Agencja Zegart.

Wystawę będzie można oglądać do końca lipca.

Agencja ZEGART Jerzy Zegarliński  tel.(52) 3615059

“Fotokujawy” to jedna z kilku regionalnych grup, które zawiązały się na forum internetowym forum nikoniarze.pl aby podejmować ciekawe inicjatywy lokalne.
Wszystko zaczęło się od pierwszego lidera grupy Jacka Ziółkowskiego. Jednak osobiste zaangażowanie także nowych członków przyciągało do grupy coraz większą rzeszę osób interesujących się fotografią z całego województwa. W tej chwili grupa liczy już 244 osoby. Obecnie plenery organizowane przez liderów grupy, dają możliwość przede wszystkim amatorom czerpać wiedzę od bardziej doświadczonych kolegów. Pierwsza wystawa, rok temu otwarta także w tym samym miejscu - Muzeum Fotografii, była efektem pracy 28 członków grupy “Fotokujawy”. Zaprezentowane prace zostały wybrane z pośród ponad tysiąca zdjęć. Na wystawie można było podziwiać różnorodność tematów i technik. Druga wystawa ma podnieść poprzeczkę prac prezentowanych przez autorów, ze względu na podporządkowanie prac konkretnemu tematowi “Czarno - białe”. Selekcja zdjęć była ostrzejsza, także ze względu na duży format prac - 70×100 cm. 26 autorów prezentuje swoje zdjęcia głównie w tematyce portretu oraz krajobrazu, jednak wśród prac znalazły się także zdjęcia lotnicze, sportu i reportażu. W dobie fotografii cyfrowej, konwersja zdjęcia kolorowego na czarno-białe nie sprawia wiele trudności. Jednak patrząc na fotografię starych mistrzów przyzwyczajeni jesteśmy do pewnego sentymentalizmu i emocjonalności czarno-białych fotografii. To sprawiło, że autorzy mieli przed sobą trudne zadanie, aby podołać poziomowi przed którymi stawia ich prawdziwa czarno-biała fotografia.

Wystawę można oglądać do 13 maja 2010r.
Zapraszamy!

Spośród blisko 1100 prac nadesłanych przez ponad 130 autorów, Jury w składzie: art. fotografik Jowita Mormul (Przewodnicząca), art. fotografik Witold Węgrzyn, art. fotografik Witold Jurkiewicz i art. fotografik Leszek Pękalski zakwalifikowało 72 prace na wystawę pokonkursową . Grand Prix zdobył Pan Łukasz Kielas, a nagrodę specjalną Jury Pan Leszek Paradowski i Pan Siergiej Kanarski.
Ilość nadsyłanych prac oraz ich bardzo wysoki poziom dowodzą, że przez dwa pierwsze lata swojego istnienia Konkurs Moje Pomorze stał się jednym z najważniejszych wydarzeń fotograficznych odbywających się w województwie pomorskim potwierdzając tym samym, że zasługiwał on na zaufanie jakim obdarzyli go Patroni i fundatorzy nagród.

Wystawę można zwiedzać do 21 kwietnia 2010

„Portret Intymny” jest czwartą wystawą indywidualną bydgoskiego fotografika i muzyka Macieja Bagińskiego znanego pod pseudonimem Zaziel. Pomysł wystawy polegał na pokazaniu 40 zdjęć bardzo różnych urodą kobiet o przekroju wieku od  19 do 36 lat.

Bagiński zaprosił do pozowania nie tylko zawodowe modelki. Pozowały również panie nie mające na co dzień do czynienia z obiektywem. Jak sam mówi zadanie było bardzo trudne z racji ilości oraz specyfiki zdjęć.

-„Istotą projektu było pokazanie różnorodności piękna jakie ma w sobie każda kobieta niezależnie od tego kim jest na co dzień, jaki ma zawód czy ile dzieci wychowuje. Chodziło mi o naturalny dar bycia kobietą, natchnieniem artystów oprócz bycia dziewczyną lub żoną i matką. Zupełnie nie chodziło mi o pokazanie samych piękności z wybiegu czy billboardów reklamowych, choć i takie pozowały, a o bardzo różne i jakże piękne istoty jakie żyją wśród nas. ” - mówi autor.

Wystawa “Portret Intymny” jest jednocześnie urodzinowym projektem fotograficzno-muzycznym autora (stąd liczba zdjeć) a tuż po jej otwarciu odbędzie się koncert Mr. S z materiałem Sunscale Project który gra z nim Maciej Bagiński (na gitarze i gitarze basowej).

Wystawie patronuje: Arkadiusz Świerczewski (Warszawa)
Mecenas wystawy: Zygmunt Jasiński (Warszawa)
Ekspozycje (powiększenia) przygotował: Zygmunt Jasiński (Warszawa)

O sobie

Z zamiłowania jestem przyrodnikiem, pejzażystą. Tą “działką” fotografii zajmuję się najchętniej i to od niej zaczęła się moja przygoda z fotografią.

W 2007 r. rozpocząłem współpracę z pismem Regional Geographic, najpierw poprzez dostarczanie materiałów, a następnie jako szef działu fotograficznego.

W międzyczasie dołączyłem do grona fotografów Okręgu toruńskiego Związku Polskich Fotografów Przyrody. Byłem współautorem kilku wystaw przyrodniczych, między innymi “W obiektywie Regional Geographic” czy też “Migawki z natury” zorganizowanej w ramach toruńskiego festiwalu Sztuka Natury 2009. 5 września 2009 w Toruniu odbył się pierwszy wernisaż mojej wystawy “Brzeg”, która uzyskała honorowy patronat wojewody kujawsko-pomorskiego, 29 stycznia 2010 r. w Muzeum Fotografii w Bydgoszczy.

Regularnie prowadzę warsztaty dla początkujących i średnio-zaawansowanych między innymi z pejzażu i reporterki w ramach działalności gospodarczej.

Od 2008 r. jestem fotografem wojewody Kujawsko-pomorskiego, oraz zajmuję się szeroko rozumianą działalnością reporterską. Wcześniej, bo w 2007r. rozpocząłem działalność jako fotograf ślubny.

W listopadzie 2009r. stałem się współwłaścicielem studia fotograficznego, wyposażonego zgodnie z najnowszymi standardami w dziedzinie fotografii studyjnej, w szczególności fotografii mody. Prace nad ciemnią trwają.

Zdjęcia wykonał Maciej Bagiński

To już, a może tylko 5 lat minęło od powstania Muzeum Fotografii w Bydgoszczy , wszystko zaczęło się od inicjatywy Pana Ryszarda Chodyny byłego pracownika FOTONU, oraz Pana Krzysztofa Sikory Kanclerza Wyższej Szkoły Gospodarki, którzy w pomieszczeniach przedwojennej fabryki materiałów fotograficznych ALFA postanowili powołać do życia Muzeum Fotografii. Od tego czasu muzeum prężnie działa zbierając eksponaty oraz zdjęcia. W tej chwili muzeum to mały dom kultury: lekcje muzealne dla uczniów, koło fotograficzne, warsztaty i kursy. Co miesiąc otwierana jest nowa wystawa fotograficzna znanych fotografików, a było ich już 45 zarówno indywidualnych jak i zbiorowych. Najciekawsze zdjęcia z wystaw będzie można obejrzeć już 15 stycznia na uroczystości 5-lecia muzeum.

Program obchodów

18.00 - podsumowanie działalności w liczbach

18.30 - otwarcie wystawy retrospektywnej

19.00 bal karnawałowy-  muzyka -  studenci Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego ( stroje z różnych epok mile widziane)

Zapraszamy do wspólnej zabawy sympatyków muzeum .

Tomasz Pacan urodził się i mieszka w Kielcach. Tu ukończył naukę, wyższe studia techniczne (Politechnika Świętokrzyska w Kielcach, Wydział Budownictwa Lądowego, dyplom 1995 r.). Tu pracuje w zawodzie, uruchomił własną działalność gospodarczą, powołał i prowadzi własną firmę budowlaną. Fotografuje od kilkunastu lat, należy do grupy kieleckich fotografów “CKF” (od 2002), w roku 2007 został artystą fotografikiem, członkiem ZPAF w Okręgu Świętokrzyskim Związku Polskich Artystów Fotografików w Kielcach…

Nie wystarcza mu sfotografowanie samolotu czy grupy maszyn z ziemi, z miejsca wyznaczonego dla publiczności oglądającej pokazy. Poszukuje miejsca, gdzie fotograf będzie miał korzystne oświetlenie tematu w trakcie wykonywania całej akrobacji lotniczej. Zajmuje stanowisko obserwacyjne, oczekuje na rozpoczęcie pokazu, wykonuje niewielką ilość zaplanowanych zdjęć. Solidna wiedza o temacie pozwala mu skutecznie eliminować przypadkowe ujęcia. Nie uznaje pracy z motorem, który wykonuje kilka zdjęć w ciągu jednej sekundy. Żałuje, że nie może polecieć wraz z samolotami w przestworza : nie ma takiej możliwości.

Sebastian Pietrzak - niepokorny, uparcie dążący do celu. Wiecznie zdopingowany do działania. Odkąd zaczął tworzyć nie zatrzymuje się i ciągle ewoluuje - czy to w poezji czy fotografii wyróżnia się nietuzinkowością, indywidualizmem. Silnie odczuwalne są jego fascynacje muzyczne, które oscylują wokół ciężkich brzmień. Miłość do filmu, zawartego w nim obrazu i wreszcie świetnego aktorstwa, ma za pewne niebagatelny wpływ na rozwój twórczy. Swoją determinacją pokazuje, że barier nie ma i jeśli czegoś się mocno pragnie można to osiągnąć. Jego zdjęcia ukazują nie tylko piękno kobiecego ciała, ale także prawdziwość. Nie boi się eksperymentować i swoją wizją twórczą zaraża współpracujące z nim modelki. Wykorzystując dzisiejszą technikę, która daje nieskończone możliwości w obróbce zdjęć, stworzył charakterystyczny dla siebie - niebanalny - styl.
Dorota Strugała

Hilary Kowalski - z wykształcenia geolog, z zamiłowania fotograf. Na co dzień pracuje w Gazecie Pomorskiej. Fotografią przyrodniczą zajmuje się od kilkunastu lat, próbując uchwycić i zrozumieć piękno otaczającego go świata.

Głównymi tematami, które utrwala są: krajobrazy, świat roślin i makrofotografia. Największą radość sprawia mu przebywania z dala od zgiełku, wśród dźwięków i zapachów natury. Koncentruje się na odkrywaniu magicznych miejsc województwa kujawsko-pomorskiego. Uczestniczył w kilku zbiorowych wystawach fotograficznych oraz opublikował swoje zdjęcia m.in. w albumach Galeria natury i Przyroda województwa kujawsko-pomorskiego. Jest członkiem Związku Polskich Fotografów Przyrody.